Il est bien
connu que les yeux sont le miroir de lâme. Cette phrase trouve
aujourdhui un sens nouveau devant la peinture figurative de Jean
Duran. Son style, empreint dexpressionnisme et de symbolisme, se
nourrit, en grande partie, de la force des personnages quil peint
dans ses toiles, oscillant entre passivité et impulsion.
Né en 1937,
en Charente (France), Duran, montre dès lenfance un penchant pour la
peinture à lhuile sur toile, et principalement pour le portrait. En
1955, le maître Robert Humblot, lui conseille de poursuivre sur cette
voie, donnant ainsi à ce jeune artiste limpulsion quil lui
manquait. Dès lannée suivante, le peintre sétablit à Bordeaux et
grâce à la réalisation de portraits sur commande, il parvient à
survivre.
1957, marque
malheureusement une interruption de trois ans dans la carrière de
Duran appelé à combattre durant la guerre dAlgérie. Son retour à la
peinture sannonce en 1986, lorsque lartiste rencontre le maître
hollandais Van Vulpen Wierts, qui le pousse à reprendre les pinceaux,
il continue à peindre des tableaux assez expressifs dans lesquels
prédominent les portraits de femmes et des scènes pleines de
mouvement, notamment des danses.
Lun des
thèmes préférés de lartiste est le tango, quil dépeint dans toute
son intensité émotionnelle, tel ces danseurs entrelaçant leurs jambes
et leurs corps. Devant les fonds enneigés, les personnages se
détachent au point que lon croirait entendre la musique qui emballe
ces corps au rythme des accords du bandonéon. Le Flamenco est une
autre de ses toiles qui met en relation la musique et limage. Le
flamenco gagne le centre de la scène, une danseuse y figure - qui se
détache par des couleurs chaudes, comme le rouge, et par son regard
pénétrant - secondée par des guitaristes et des personnages qui
tapent dans leurs mains Les tableaux « La Vieille prostituée » ou «
Après lAn 2000 » sont également très expressifs. Le premier, à
tendance très expressionniste dépeint une femme déjà âgée à lair
décadent, mais, même ainsi, pleine de sensualité, tant par son regard
que dans son accoutrement. Dans le second tableau, un homme est peint
sortant dune poubelle, dans une vision critique de ceux qui voyaient
dans la venue de cette année au chiffre rond une grande chance de
prospérité. Les deux toiles frappent parce quelles brisent nos
illusions et obligent celui qui les regarde à penser aux problèmes
sociaux qui affectent le monde.
Une autre
oeuvre dans laquelle la douleur du personnage central est immense est
le tableau intitulé « La douleur de Marie » dans lequel le personnage
qui donne son titre à la toile apparaît au premier plan, alors que,
sur la droite, on peut voir les trois croix et des personnages
proches de lendroit où est mort Jésus. Lexpression de Marie,
conformiste dans la douleur et la souffrance, est une des meilleures
oeuvres du peintre français.
Dans
certaines toiles plus délicates, plus proches du symbolisme par
lutilisation des couleurs et des contours plus doux, Jean Duran
obtient également de beaux résultats. En montrant des femmes à
chapeau, des baigneurs à la plage, le portrait de son fils quand il
était enfant ou une femme libanaise il atteint des sommets de lyrisme
et de poésie. Sa vision de la ville de Paris ou dun quatuor à cordes
sont également les réalisations dun artiste qui domine sa technique
et qui cherche à donner quel que soit le thème une vision
personnelle, différenciée par le style de ses coups de pinceau et par
la manière dont il réalise laccord entre la figure centrale et le
fond.
Dans les
tableaux de Duran, on retrouve une tendance à mettre en évidence les
personnages qui se trouvent dans la partie centrale du tableau, que
ce soit par leur taille ou par le souci du détail . Il souligne ainsi
la prédominance dimages fortes, qui attirent lattention du
spectateur pour le conquérir rapidement. Cest dans les yeux des
hommes et, principalement, des femmes quil peint que jean Duran
révèle toute sa force dartiste. Chaque image montre des êtres
concentrés dans leurs activités, que ce soit dans des moments de
calme ou dextrême souffrance.
Limportant
consiste à observer chaque regard et ressentir ce que ces personnages
expriment dans leur quotidien. Cest dans cet art que le peintre
français est passé maître.
Oscar
D'AMBROSIO est journaliste, il fait partie de lAssociation
Brésilienne des Critiques dArt (ABCA) et il est lauteur de « Os
pincéis de Deus : vida e obra do pintor naïf Waldomiro de Deus (trad.
: Les pinceaux de Dieu : vie et oeuvre du peintre naïf W. de Deus).
Depuis quelques mois, une démarche
spirituelle s'est imposée avec un passage obligé chez les maitres
orthodoxes.Donc la réalisation d'icônes.Voici un exemple
Soumettez vos
commentaires, ils seront les biens venus
Vous pouvez commander votre portrait en envoyant une photo de bonne
qualité
Il sera executé sur une toile de 41X33 ou plus si vous le
désirez..
Merci de votre visite , et à bientot pour les nouvelles
toiles
